嘉德香港2022十周年拍卖朱德群赵无极吴冠中作品精选

2022-09-03 23:16:33 来源：

　　他们是汇融中西美学、走向世界艺坛的巨匠；是师出同门、携手艺海拼搏的三剑客；亦是天涯知己、情同手足的挚友。作为在二十世纪世界艺术史进程中被公认为贡献最巨、成就最高的华裔巨擘，赵无极、吴冠中、朱德群三人，从杭州艺专起步、先后赴法学习。由同一起点出发的三人，在互为师友、互相支撑、鼓励、影响、长达半世纪的创作生涯中，最终于艺术殿堂的巅峰再度相遇。空前地在中国与西方之间创生出一种共生的艺术，谱写「留法三剑客」的传奇！

　　是次拍卖，我们将呈现三位艺术大家的5件精选之作：朱德群2000年艺途达成就之巅时，展现「巨石穿空、惊涛拍浪」的戏剧性《海岸》，与70年代罕见全幅施用暖彩之作《构图第541号》、赵无极如诗精品《静峡清潭》、吴冠中罕见而珍稀的《紫藤》、《苏州网师园》，再现「留法三剑客」贯通古今中外的美学丰碑。

　　我在大自然中聆听宇宙、聆听人、聆听东方、聆听西方，得到我的灵感源泉，赋予诗情和诗意。创作是纯粹的自发，像中国道家所说的自然无为地『吐胸中之逸气』。

　　1955年赴法求学，在艺海中立定融冶中西抽象的精神，至1999年功成名就，成为首位荣膺法兰西艺术院士的华人艺术家，朱德群藉由东方水墨书法的捭阖鸣放、唐宋山水美学的格局、音乐性的抒情语汇，开拓出以「启动光源，唤起形象和韵律」的艺术追求，成为将「东方艺术的细腻与西方绘画的浓烈融汇得最成功的画家」。

　　自70年代起，朱德群的创作进入了重要的突破及转折，在欧洲艺坛树立标志性的地位。此时期他邀展合作不断，如1972年，和巴黎太阳画廊（Galerie Soleil）签订4年的展览约，并先后在西班牙米凯尔提画廊（Galerie Mikeldi）、德国第三世界画廊（Galeire Die Dritte Welt）举办个展，海外声誉日隆。

　　左：康丁斯基《穆瑙花园》，油彩画板，1909 年作，67×51cm，瑞士梅尔茨巴赫基金会收藏

　　在完成于1973年的《构图第541号》中，他将东方直立山水的气象布局，切入抽象形态的表达，底端的留白处理，形成下空上满的空间对比，高低起伏的连动笔刷如见连绵山峦，细腻平滑的游丝线条则化为铮琮流水，令自然的韵律低回缭绕于斑斑色彩间。

　　而因1969年在参观伦布朗回顾大展后深为其戏剧性的画中光线经营所感动，朱德群将此及文艺复兴宗教画中极致的光影共融，提炼出画作中的「光源」要素，将之视为色彩与线条的引导之力。一反其70年代创作多以强烈的黑白、蓝深浅色为背景主调，此件《构图第541号》独辟蹊径，罕有地运用温暖夺目的橙黄、砖红色，铺染大片的暖色光影，呈现鸣放驰骋的宏亮视觉感，如见苏东坡之诗「一年好景君须记，最是橙黄橘绿时」中，那生机勃勃、果实累累的秋日盛景。

　　除此之外，他更大胆取用对比色，以鲜艳的朱红、墨绿并置中心，并由胭脂红、橄榄绿、柠檬黄等多种色彩的过渡变化，如将火的炽热、土的雄浑、风的飘浮、水的流汩，融为一体。将「师法自然」的万千奇情，化为信笔驰骋的艺术畅，如同纳尽天地广邈，组构出令人难忘的视觉感受。

　　附：朱德群基金会开立、由艺术家妻子暨正筹备编纂艺术家全集之联席编辑朱董景昭女士亲签之作品证书

　　大自然经过画家的思想融合和提炼，其中即是画家的幻想力、修养和个性之内涵流露于画面上，中国绘画和抽象画的想法不谋而合。

　　至90年代末，朱德群已然达至登峰造极的化境。其作被艺评家定义为「抽象风景」，如同幻想着大自然的脉动，创生出超脱的「无形之象」。此正体现在作于1999至2000年的《海岸》之中。在朱德群一生的创作中，以「海」为主题的作品十分罕见，仅只10件，而是次上拍的《海岸》为当中画面最具戏剧性、用彩最为缤纷的一帧。

　　为构建此番「海浪扶鹏翅，天风引骥髦」的奇景，朱德群在《海岸》中特以源自东方书法的飞白之笔作为画面主体，形成纤毫毕现、行云流水的骨法形迹，他将枯笔渴墨的概念引入油画创作，加入大量松节油调和，以大号笔刷蘸取油彩，在纵横拖拉的起伏运笔中，形成虚实交错的斑驳痕迹。或震颤、或平铺、或回旋、或交织，以丰富的层次构建「丝萦箭激，电绕雪雰。浅如流雾，浓若吞云」之景，呈现运笔的多重速度感。以势如天成的大笔油彩，创生水墨般的浓淡流转，如汇聚南宋马远《水图》十二段中「云舒浪卷」、「层波叠浪」、「云生沧海」的各异景貌。

　　下：马远《水图（云舒浪卷）》，墨纸本，26。8×41。6cm，南宋，台北故宫博物院藏。朱德群在《海岸》一作中以飞白翩飞的书法介入油彩笔势的多重变化，在上下天地中创生出丰富的层次，如见南宋马远《水图》十二段中的渺远意境

　　而创作《海岸》之时，朱德群在欧洲的艺术成就已然确立，除1999年获颁授法兰西艺术学院院士殊荣外，他更广泛受邀于海内外举办个展，如1998年台北市立美术馆大展、1999年法国塔马利斯古堡个展、2000年法国外交部策办的巡回展览等。巴黎的提加诺画廊（Galerie Patrice Trigano）并与他建立合作关系，负责国际推广，《海岸》一作，最早便来源于提加诺画廊。

　　正如其所形容画作为「我的记忆漫游」，90年代的朱德群饱览四方美景，亦于古典名家的创作中汲古润今，作为众多古典大师曾描摹的风景题材，《海岸》一作以具象的命名方式，将苏轼「巨石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪」的海岸风光作为发想的基底，引步跨入诗意的雄浑空间。

　　下：杰利柯（Théodore Géricault），《海浪（船骸）》，油彩画布，19×25cm，1821-24 年作，巴黎卢浮宫藏。对于90年代饱览众多古典大师创作的朱德群而言，他以海岸一作将这一常见的风景主题，化为独到的抽象表述，构建雄浑的诗意空间

　　画境波澜壮阔，光影幻变，可与法国浪漫主义先驱杰利柯（Théodore Géricault）、英国风景大师透纳（William Turner）那暴风袭卷的具象风景互为参照。然而朱德群并不止于自然的仿拟，而是依循心象的风景重新组构。他透过上疏下密、中央留白的三段式构图，生动展现天海交织的广博盛景，而浓烈的青绿、橙黄伴随笔刷的层层动势，逐步渗入深邃的普鲁士蓝彩，指涉风云际会的同时，亦化为道道光影，作出上下一体的映照，共谱天地和谐的大化之境。

　　1959年，赵无极以其满怀激情、无畏和能量的「狂草时期」创作，开启了下一个艺术十年的全盛巅峰。他跨步立足于东方传统山水与西方现代抽象这两处源流之上，除从东方书法中提炼出苍劲的笔势外，并以自然山水为想象依托，透过色彩、构图的和谐统领，释放抽象的强劲表现力，在60年代作出深具突破性的艺术成就。此时期，他更获法国重量级的法兰西画廊代理，并在1965年于德国福克翁博物馆（Folkwang Museum）举办大型回顾展，广获世界认可。

　　完成于1967年的《静峡清潭》充分展现赵无极此时期的创作旨趣，画中，如见千岩万壑、狂瀑激湍、烟云蒸腾、风声飒飒等种种抽象形态，扩展而现蕴藏的自然至境，为其水彩创作中细节丰富、饱含诗意的精炼之作。

　　在中文里，『山水』就代表风景，而我宁可用『自然』，它所唤起的世界更辽阔︰多重空间的交错造成一个个宇宙层次，空气和风的呼吸在其中流动。

　　《静峡清潭》以中央密实、上下疏空的布构，于方寸间现天地恢弘，高度展现赵无极狂草时期最为经典的「中轴式」构图。澎湃的墨笔自右端横空发力，如滔天巨浪呼啸而至，风卷云腾随之涌动，并自中心向左昂扬回旋，掀动层层波澜，涤荡着汇入无际大地。画境「致广大而尽精微」，在画幅中央，绵密刚劲的狂草线条以灵动、绵密、多向的震颤笔触迸放盘旋，作出深具结构性的铺展。交错的碎笔形形互适，似浪花阵阵，又如山石嶙峋，建立着强烈的笔墨之质。

　　在60年代中期，受象征主义诗人兰波《灵光集》诗集之启发，他潜心以水彩的形式自成一格，并在1967年法兰西画廊为其举办的个展中，特别呈现致敬兰波的水彩之作。完成于该年的《静峡清潭》亦或为赵无极对兰波诗歌的回响，见证其融合东西诗意的崇高表达！

　　下：佚名《望瀑图》，墨纸本，25。1×25。7cm，13 世纪作，纽约大都会博物馆藏。《静峡清潭》带有南宋时期半山半水的构图特征，完美展现赵无极对东方画境的高度提炼

　　观此作，似漫步于赵无极为观者徐徐铺展的山水之境：狂草劲笔形为巉岩峭壁，瑰丽的紫烟化为朝暮间的云霞，如兰波之诗「喷薄长长的紫色凝晖」，清透的蓝彩则仿拟「悬崖双瀑洒空雪」，自上而下，流泝深险，狂瀑激流，似「鸽群般激动的黎明」，直至注入那一汪玉潭，归为宁静，「将百叶窗般的微颤铺陈向远方」。观者列游其境，可在赵无极所创造之「静峡清潭」的诗意天地中放神畅游！

　　1992年，伦敦大英博物馆为吴冠中举行「吴冠中——一个二十世纪的中国画家」个展，打破惯例地首次展出在世中国艺术家的作品。回溯吴冠中自80年代开始，自油画转至纸上创作。彩墨作品兼具中国传统书画与书法线条丰富的变化性、与西方多样色彩的活泼性、对抽象形式美的追索，达致「中国画现代化」的重要突破。

　　我作画不择题材，只跟感觉走。一向少画花卉，却作过几幅紫藤，但并非由于对花容的迷恋。最先，在苏州拙政园见到文征明手植的紫藤，枝藤蔽天，密线织网，我自己也被织入网中。事隔几年，终于作了几幅以藤线为主题的画面，都命名紫藤，点缀了紫色的花朵。我又在自家庭院竭力改良紫藤品种，若能撒下天罗地网，那么，点缀色彩只是锦上添花的赏心乐事了。

　　吴冠中于1956年画下首件紫藤花作品，此花卉题材是他数量稀少但钟爱的主题，毕生仅有11件，当中3件已入上海美术馆、香港美术馆收藏，更添此作收藏价值。

　　上：吴冠中《紫藤》，彩墨纸本，70×140cm，1991年作，上海美术馆藏

　　下：吴冠中《紫藤》，彩墨纸本，67。5×135cm，1995年作，拍卖成交价9，000，000 元港币

　　1997年，吴冠中于台北国立历史博物馆举办个展，是次上拍，完成于同年的彩墨《紫藤》，展现其以写意精神提取物象的本质。他充分运用点、线、面的造型语言和大众喜闻乐见的缤纷色彩，升华生活场景中的具体形象，见证该时期艺术家创作风格由具象转至抽象美学转捩。

　　画面透过「墨分五色」、墨之轻重幻变拉出前后的空间感，中心枝干线条粗犷而蜿蜒，以浓墨突出主结构，其左右与背后的线条转细，线条回旋由下而上自由穿梭，展现了一种强烈的「向上的生命力」与风吹紫藤的自然动感，表现出刚柔并济的和谐。

　　《紫藤》全幅以铭黄、粉紫、松绿等跃动色彩，透过半自动性的泼洒、画龙点睛地描绘「遥闻碧潭上，春晚紫藤开」的烂漫意象。他以墨为「根」，以彩「飞花」，打造跌宕起伏的节奏和韵律感，将其感知淬炼为对景物的半抽象表达，在东方语境中表现西方抽象的形式语言，实现「中国画现代化」的理念。「紫藤」作为吴冠中毕生最钟爱的绘画题材之一，一直备受藏家追捧。是次释出，不啻为收藏其精品的良机！