印在挪威纸币上的伟大画家

《蒙克传》的作者阿特勒·奈斯(Atle Nss)，是挪威当代知名的艺术史家，小说家、传记作家。2001年时，曾凭借《当地球静止时：伽利略传》获得挪威伯瑞格文学奖。由他执笔撰写的这本《蒙克传》，阿特勒·奈斯用120多幅蒙克代表性画作和罕见黑白老照片，以及340多段节选自信件、笔记、报刊等的珍贵史实资料，多角度、全方位地还原了一个真实的爱德华·蒙克(Edvard Munch，1863.12.12-1944.1.23)

《蒙克传》内彩色插图

“今年夏天，另一座蒙克美术馆将在峡湾边上开幕”

卢培钊在座谈会开始时介绍说，人们认识一个国家往往是从一幅画作开始，而之前世人可能很少会把这幅著名的画作《呐喊》同挪威联系在一起。“当我们谈到蒙克的时候，可以放在一个大的时代背景里：中国近现代艺术发展离不开西方影响，特别是二十世纪二三十年代，大批中国艺术家到西方留学，之后再将他们所接触到的艺术观念带回国内进行消化……现代著名文学家鲁迅跟蒙克有天然的联系，现在已经有确切的证据表明，鲁迅见过蒙克的作品，在他给郑振铎的信里就提到过蒙克画作。在他木刻选题计划里，本来也有蒙克木刻作品集的出版计划，可惜后来没有完成。”

邹雯燕发言时称，说到蒙克就要聊到生养他的国家，“挪威只有区区500多万人口，也就是北京一个区的人口数。从国土面积上说，挪威大概跟云南省差不多大。挪威在1905年才结束联盟时期，成为独立的国家。因此从文化来讲，尽管上溯维京时期源远流长，但作为独立国家的历史还是比较短的，因此挪威人非常重视自己的国族身份。而提到挪威文艺黄金时期，就不能不提剧作家易卜生、作曲家爱德华·格里格和画家爱德华·蒙克，蒙克是三人中年级最轻的。很多人了解蒙克都是从《呐喊》入手，那幅画激起了世人的共鸣。而蒙克之所以能成为所有人的蒙克，他其实有句名言，‘我要画的是那些活生生的，会呼吸，有感情，经历过苦难依然去爱的人。’”

蒙克在去世前，将自己所有的艺术作品，以及艺术资料，包括个人书信、速写本、笔记本、日记本等都捐给了国家。挪威也为他建了一座可能是世界上规模最大的，只展示一位艺术家作品和生平的美术馆，蒙克博物馆。“但挪威人觉得这还不够，今年(2020年)夏天将会有一座新的蒙克美术馆开幕，就坐落在奥斯陆风景最优美的峡湾边上，有11层楼高，除了有充足的展览空间向公众开放28000件馆藏之外，挪威还有蒙克艺术研究中心、蒙克图书馆，以及一些公共活动空间，可见挪威人是有多么爱这位艺术家。” 邹雯燕介绍说。

《呐喊》，1893年，挪威国家美术馆

“蒙克非常执着于某种情绪不断地深入”

陆晶靖曾在2015年获邀去挪威采访、参观，之后为撰写文章查阅了大量外文资料。在他看来正所谓知人论世，要了解蒙克绘画的风格和偏好，首先应该去了解画家本人。“蒙克后半生日子过得相对不错，但前半生却相当痛苦。三件事一直纠缠着他：首先是他的母亲、姐姐先后死于结核病，这种消耗性疾病在当时几乎就是绝症，直到二战期间才发明出比较有效的药物，而蒙克就是在1944年过世的，可以说终其一生这种病状都困扰着他;其次是他的一位妹妹后来发了疯，也是在那个时候弗洛伊德精神分析学说开始流行。精神疾病和家族病史间有何关系?会不会遗传?这事儿也一直困扰着蒙克;最后就是蒙克终其一生都不太会处理和异性间的关系，他害怕被女性控制，甚至害怕被她们吞噬，继而恐婚。这三种‘病’要说都是‘时代病’，在他的画作中都有所反映。他也曾有过一句名言，‘没有恐惧和疾病，我将永远不能完成我现在所做到的一切。’”

吴晶莹在发言中着重介绍了蒙克在艺术绘画史上的地位，“20世纪初，整个欧洲艺术发展大致沿着三个脉络：从梵高开始，诞生了表现主义;从高更开始，有了新原始主义;从塞尚开始，走向立体主义和抽象主义。蒙克在其间起到非常重要的承上启下作用。他上承梵高，把前者的艺术风格带到了挪威，又把自己的表现主义和象征主义的艺术旨趣带到了法国和德国。蒙克后来曾在德国长期生活，他的画在德国受到画商热烈地追捧和欢迎。之后是法国的野兽派，德国的‘青骑士派’。‘青骑士派’中的重要人物康定斯基，一战期间又把他的新兴主义艺术带到当时的俄国。再往后推，表现主义在二战后与抽象主义融合，成为美国特别有代表性的，代表它文化特征和所谓自由精神的抽象表现主义。所以，蒙克的重要地位就在于他几乎串联了整个20世纪，从法国、德国、挪威，一直到后来的美国。”

蒙克的代表作之一《呐喊》(1895年版本)，曾在纽约苏富比拍卖行拍出1.199亿美元的天价，刷新了毕加索当时的世界纪录。在吴晶莹看来蒙克创作的一大特征便是他会反复创作一个主题，“一个形象在不同的时期，他会画很多张。1893年创作的绘画作品《呐喊》，前后其实共有四个版本，就足以反映出他非常执着于某种情绪不断地深入，另外他一直在探索到底以什么方式呈现出来更有意味。”