压抑与宣泄伪装与诚实——艺术家Noma创作访谈录

　　在12月再度来袭的《墨聆画韵Dazzling Summer in Melbourne》当代艺术年度分享会上，韩国艺术家NOMA在开幕式现场即兴创作的作品，给我们带来幻妙的视觉盛宴和心灵洗礼。他的作品从创作技艺到对情感内核的表达都别具一格，极其敏感而细腻地展现当代人的矛盾和欲望。Mai Art Consultancy将带大家聆听一下Noma作品背后的故事。

　　Mai： 您的《21世纪的蒙娜丽莎》系列作品希望表达什么？

　　Noma： 人类是地球上众多共存的生物之一，然而现代人只是社会的消费品，随着时间都会消失。我们被限制在一个快速变化的数字时代，只是简单地重复“开”和“关”，遵循媒体灌输和引导的方向。面对未知的将来和熟悉的陌生人，我们总是隐藏着自己真实的情感和追求，用自己的方式表达扭曲的欲望。即使在赤裸裸的情感表达的时刻，我们也会陷入现实的困境，否认自己的感受。对他人条件反射式的反应，就像遵循说明书在机器上操作一样。而我希望传达的信息是诚实、跟随内心的。

　　Mai： 《21世纪的蒙娜丽莎》系列作品灵感来自于何处？

　　Noma： 15世纪大师里奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》表达了压抑和克制的欲望。我也希望借助“蒙娜丽莎”来表达21世纪压抑的人类情感。我的“蒙娜丽莎”产生于现实生活中各种际遇，激发出我无处不在的灵感，它们或来源于我生活中见到的人和事、我听到的故事，诸如此类。各种当代社会的元素激起了我对人类内在情感的思考，它们汇入了《21世纪的蒙娜丽莎》之中。当你与她或他相会之时，那一刻所产生的或是相互矛盾或是彼此共鸣的思想自由，也许就是你我生活在21世纪的写照。

　　Mai： 能否从技术手段介绍一下这一系列作品？

　　Noma： 我个人更偏爱作品创作从材质到工艺都是立体多元的。这系列作品我运用了油画颜料、油画棒、丙烯颜料、亮光漆等综合材料进行创作，并将烘烤、裂变等手段运用到作品里面。

　　Mai： 这是您一以贯之的风格吗？

　　Noma： 我害怕我的创作被某种固有的风格所局限。在使用创作材料时，我通过一些不同寻常、出其不意的元素，例如运用水和油混合或用火枪烘烤、裂变材料等。这往往会产生一些意想不到的效果，让每一件作品随着环境、气候、室温或湿度有其各自的新变化，每一件都是孤品。

　　Mai： 创作过程中一定有很多挑战，可以和我们分享一下吗？

　　Noma： 作品的创作过程跟人类的思想和情感相似，是多变和不可预测的。整个创作过程是艰难和危险的，因为我尝试用各种材料和方式来表达我想要传达的信息，而各种材料在创作过程中出现的结果以及产生的效果确实充满不确定性和未知性，存在许多不可预知的变化，这是我在创作中不得不面对的直接挑战。

　　Mai： 您认为您的作品最能吸引国际藏家的特点是什么？

　　Noma： 在这个便捷而快速变化的时代，我试图在我的作品中传达基本的人类情感和表达，为此，我在作品中不断地作了很多改变和尝试，不同的材质和方式传达的是感情。对你们来说，它可以是一件漂亮的艺术品，而又不仅仅是一件纯粹意义上的艺术品。因为，我和你们，还有周围的环境，给它赋予了生命和故事。

　　Mai： 是否可以说您通过创作，完成了您对绘画的初衷？

　　Noma： 人类天生就有感情，直到死亡的那一刻他们都有感情。但是随着文明的发展，人们变得越来越想隐藏自己的感情和情绪，似乎想戴上面具，伪装自己。我希望通过我的作品，能够展现出人们对社会和他人所隐藏的那些真实的内心情感，无论是笑还是哭，都是诚实的，对自己的情感诚实，对自己人生坦荡。我希望明天，我的，我们的伪装终将消失。我虽然使用了许多混合材料，但主要还是坚持和遵循绘画的创作方式，并不依赖任何便捷的新设备来传达我的情感信息。

　　自2012年起，Noma已在韩国、中国香港、新加坡、日本等亚太地区和加拿大举办多次个人画展和参与群展。2019年12月13日—19日，诚邀您莅临《墨聆画韵Dazzling Summer in Melbourne》当代艺术展，一睹这位享誉亚洲的韩国艺术家的作品。