在历史情境下研究收藏与鉴定（图）

　　推荐理由：书画鉴藏史是近几年文物、博物馆、美术欣赏领域的热门线篇关于中国艺术收藏与鉴定的论文，作者均为该领域的新锐学者。每篇文章末尾收录“中国艺术的收藏与鉴定”工作坊的相关交流与讨论，提供有价值的延伸思考。书末附有近年国内、日本与欧洲收藏史研究论著索引，方便读者进一步查勘。

　　中国艺术的收藏与鉴定，是伴随着艺术的自觉而发生的。东晋南朝的宫廷已有较为系统的书画收藏，并配有专门的鉴定人员。张彦远《历代名画记》卷三《叙自古跋尾押署》云：“前代御府，自晋宋至周隋，收聚图书皆未行印记，但备列当时鉴识艺人押署。”唐怀充、徐僧权、姚怀珍等人的押署今天仍能在《曹娥诔辞》《万岁通天帖》等剧迹中见到。

　　唐宋以降，宫廷的藏品开始被著录为文字，如北宋的《宣和画谱》《宣和书谱》分门别类，叙述源流，为书画家立传品评，艺术史的撰著体例即萌芽其中。而供奉内府的书画博士、鉴书博士则是体制化的收藏与鉴定顾问。洎乎明清，私家收藏活跃，著录亦极为丰富，即使是乾隆时期民间藏品半归内府，流传于市肆与私人间的书画作品仍然相当可观。私家著录与题跋，除了厘清艺术品的递藏、品鉴艺术品的真伪，也常常归纳现象、考辨史实并发表评论。正是通过世代绵延的鉴藏活动，艺术知识得以流播，艺术史的图景也逐渐形成。

　　在过去以风格为主导的艺术史研究脉络中，收藏与文房、装潢一样，都是艺术史的外围话题，若是某一区域的收藏与鉴定活动无法与风格问题发生关联，那么学者们对它的介绍似乎就无须用力。然而，20世纪80年代以来艺术的社会史转向改变了收藏的附庸性质，艺术的品位成为精英文化格调甚至是国家意识形态的象征，鉴藏家也常常被认为是形塑艺术史的推手，收藏活动越来越显现出独立的研究价值。

　　收藏离不开鉴定，它们几乎是孪生的。鉴定是收藏品质得到保证的一种方式，一件（类）作品的真伪得以揭示，除了可能挑战人们旧有的观念，其方法本身亦不断突破经验的藩篱。无论是文献、风格还是材料，无论是望气还是科技手段，似乎都无法涵盖鉴定活动的复杂性，鉴定研究的魅力正存在于这种不确定性所带来的历史想象与追寻之中。

　　近年来，图像渐渐成为不同领域学者共同处理的材料，艺术品收藏与鉴定的历史研究也成为许多人共同关心的课题。收藏与鉴定，不仅涉及具体艺术品的甄别、传播与交易，它的装潢、包装、买卖、运输等环节，也获得不同程度的关注。无论是一件作品的递藏，还是一部书画著录，无论是个体的藏家，还是一个时期的收藏全局，其脉络与意义都须置诸具体的历史情境中加以探求与解读。唯有如此，收藏活动才能与更广泛的历史发生联系。同时，除了提供“真品”，鉴定过程中发现的“伪作”，它产生的动机与知识结构，也是理解过往人心、经验与观念的有益材料。而鉴定与收藏之间所形成的张力，还能发展出关于品位、价值观以及文化策略等方面的新议题。

　　2016年秋，浙江大学曾举办“中国收藏与鉴定史国际研讨会”，邀请了国内外一些资深学者与会并发表论文，收到很好的社会反响。2017年9月，我们继续举办同一主题的工作坊，以深化中国艺术收藏与鉴定的历史研究。这次工作坊，我们邀请了14位正在从事相关研究的年轻学者，并采用闭门交流的工作坊形式，希望学者们不为公众讲演的社会效果所绑架，而将相互之间的交流与讨论作为重心。除了专题发言人白谦慎以及四位学术讨论人邵彦、彭莱、李万康、薛龙春有细致阅读论文并引导讨论的义务，在工作坊准备阶段，我们也将大家的论文随机交叉转发，因此在讨论环节许多学者都贡献了自己的见解。我们在探索一种不讲排场的学术活动新模式，而这本小书则是这一探索形式的成果。