从苏轼《潇湘竹石图》等看邓拓古画收藏与捐赠

　　“清节迈多士，斯文传古风”。58年前，邓拓将个人珍藏的140余件（套）古代绘画作品无偿捐赠给国家，由中国美术馆永久收藏，使这些艺术珍品成为泽被后世的公共文化财富。今年恰逢邓拓诞辰110周年，澎湃新闻获悉，近日，由中国美术馆策划并主办的“斯文传古风——邓拓捐赠古代绘画精品展”与观众见面，展览呈现了邓拓捐赠的绘画精品70余件（套），包括宋代苏轼《潇湘竹石图》（传），邓拓称其“千秋何幸留遗墨，画卷潇湘竹石奇”。

　　展览遴选邓拓捐赠的艺术精品70余件（套），集中呈现这批捐赠作品中的“竹石”意象，分“潇潇竹、磊磊石”“移生动质寓兴意”“澄怀观道寄畅游”三大板块，展现中国传统花鸟画和山水画的艺术特点与内在精神。参展作品包括陈容《云龙图》、唐寅《湖山一览图》、仇英《采芝图》、王原祁《仿黄公望山水》、石涛《山水（册页十二开）》、郑燮《兰竹图》等一批传世珍品。

　　画中的远山烟水、风雨瘦竹意境悠远，是以竹石寄托文人精神情怀的中国文人画典范之作。图左下侧有元代收藏家杨元祥的题跋，画作拖尾处还有元明题跋26家，共计三千余字，始于元惠宗元统甲戌年(1334年)，止于明世宗嘉靖辛酉年(1561年)。

　　竹与石在中国绘画题材中备受青睐，久盛不衰。苏轼也偏爱“竹石”题材，《潇湘竹石图》正是其绘画艺术的代表作品之一。苏轼的画在当时很有名气，曾有过“枯木竹石，万金争售”的景象。但苏轼所作的画作多见于著录，传世真迹极少，目前只有现藏于中国美术馆的《潇湘竹石图》和上海博物馆的《苏轼枯木竹石、文同墨竹合卷》两件流传，但线年，另一幅传为苏轼的《枯木怪石图》现身佳士得拍卖行，也引起业界对其真赝之争。

　　故宫博物院研究员余辉提到，邓拓的藏品，主要是明清的作品，因为他的收入有限，但是对于宋元画家的作品，他只要看到是好的就收下，他是不挑不拣，因为宋元绘画不常有，机会毕竟不多。有无宋元绘画藏品，是对一个收藏家的收藏能力、收藏水平的综合考量。正因为邓拓收藏了几件宋元的绘画，再加上其他的明清精品，才使得他的收藏如此引人注目。

　　邓拓所藏宋元绘画有北宋苏轼《墨竹图》卷，南宋陈容《墨龙》、宋佚名的《岳阳楼图》、元代张雨的《霜柯秀石图》、元代黄公望《山水图》、元代高克恭《云山图》轴、元代的《鹰兔图》等。余辉提到，邓拓的一些宋元绘画藏品是非常重要的，其中就有如北宋苏轼《墨竹图》卷，这件藏品杨仁恺先生认定是真迹，当然也有一些专家学者有异议，这个讨论在未来还会继续。再如南宋陈容的《墨龙》，陈容是福建人，出生于莆田，在福建还做过地方官，也在国子监做过主簿，他是理宗朝的进士，是南宋后期的重要画家。陈容的墨笔传到现在的也不多，故宫一件、中国美术馆一件、美国波士顿博物馆一件，广东博物馆有一件，也就四五件，可以说是弥足珍贵。邓拓藏的这幅《墨龙》的艺术水平与藏在美国波士顿美术馆的《墨龙》是一致的，都是真迹。画墨龙一定要有藏有露，讲究变化，一般头要露出来，身体或者有个别几个爪子要藏起来，然后尾露起来，如藏在云中。古代画云都要靠墨去渲染的，如果渲染的次数太多，则画面容易出现死气，陈容的《墨龙》很好地解决了藏与露的矛盾，动与静的矛盾，这是一件很出色的作品。后世画墨龙罕有及陈容者。

　　邓拓先生是老一辈无产阶级革命家，也是一位杰出的新闻工作者、政论家、历史学家、诗人和杂文家。邓拓的收藏始于战争年代。作为一位著名的“笔杆子”，邓拓要为写作而收集、整理各类资料，他的收藏生涯便是从收集和珍藏革命历史文献以及毛主席的诗词和手迹开始的。起初，他的收藏是为了革命工作的需要，久而久之，收藏变成了他的生活乐趣。1959年，他兼任中国历史博物馆（今中国国家博物馆）建馆领导小组组长，更广泛地接触了不同类型的历史文物和中国古代书画，古代书画成为其晚年最为重要的收藏对象，再加之此一时期古代书画零落散佚、流失严重，结合自身的文艺素养，古代书画成为其晚年最为重要的收藏对象。

　　据余辉研究，邓拓的收藏，可以总结如下几个特点：首先就是他喜欢福建籍画家的作品，只要看到福建籍画家的作品他就收。因为邓拓是福建人，有家乡的情结。他的收藏中福建画家有南宋的陈容，明代的吴彬，清代的上官周、黄慎等等，如果再增加两三个，就几乎把宋以来福建的大名家都收齐了。其次，他收藏的明代绘画比较多。在当时的市场上，明代绘画跟清代绘画的数量之比大约是1！10左右，而在他的藏品里面，明代绘画跟清代绘画比差不多是4！6，能到这么一个比例，说明邓拓在遇到明清绘画的时候，他优先考虑入藏明代的作品。再次，邓拓喜欢收藏文人的绘画作品。他要跟知识分子交流，当然会考虑多收藏一些文人的作品，文人书画里面的内涵要丰富得多，值得探讨的地方也多。像吴门诸家的绘画他差不多都快收齐了，扬州八怪的收了一些，还有石涛、八大。

　　据学者孙炜研究，邓拓的收藏约有500余件，其中70%是中国古代书画。 1964年，邓拓捐赠给了中国美术馆140余件（套）精品，如宋代陈容的《云龙图》、元代高克恭的《云山图》、明人沈周《萱草葵花图卷》、唐寅《湖山一览图》、吕纪《牡丹锦鸡图》、仇英《采芝图》、清人恽寿平《桂花三兔图》等，还有重要的国之瑰宝——苏轼《潇湘竹石图》。除了这些，之前为了购买苏东坡《潇湘竹石图》而被荣宝斋挑走的24幅作品，也都曾经是邓拓的收藏。

　　全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山认为，邓拓的这批收藏集中体现出两个鲜明的特点：一是历史性。上迄两宋，下至晚清，基本囊括了画史中的重要流派和画家，构成了较为完整的风格谱系与历史序列；而这正是其作为历史学家意欲完成“中国古代绘画史”的初衷。二是文化性。从文人士夫画的倡导者苏东坡到“元四家”“吴门画派”“扬州画派”等文人群体的多样流变，构成了一条以文人画为主脉的线索；而且，在赏鉴中尤其注重人品与画格相印证、题材内容与文化寓意相联。概括而言，邓拓先生的鉴藏是典型的文人学者型，藏、鉴、赏三者并举。其一方面凭借深厚的文史积淀和书法功力，旁征博引、引经据典；另一方面也对风格特点、笔墨语言甚至纸绢材料进行比对分析；此外，他还与当时著名画家吴作人、黄胄、周怀民，鉴定家谢稚柳、杨仁恺等切磋交流，在“鉴古”的同时也“论今”，对当代中国画的发展多有关注。

　　据悉，自邓拓捐赠以来，中国美术馆令这批古代绘画珍品发挥出巨大的文化价值。2012年，时值邓拓百年诞辰之际，作品经中国美术馆全面修复后，专门举办了“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”，此后，依托中国美术馆“典藏活化”展览系列，其中的精品又十余次亮相于各种展览，让更多的观众得以欣赏这批艺术珍品，共享文化盛宴。