【鉴藏】李英峰：西画的纸里包不住的火

　　画面温和宁静、意境深远、构图简约……这是李英峰近期画作的特点，他在追求一股中国风，而这股中国风的表现技巧却是西画式的。6月下旬，吉林市美术馆举办了“春华秋实——李英峰画展”。这个低调的、不受市场影响，甚至在圈子外很少被人所知的画家，第一次以个展的方式公开露面。画展展出了他从上世纪90年代至今创作的画种不一、题材丰富、风格迥异的作品。从这些作品也可以看到他在创作方面的艰难探索。

　　李英峰毕业于东北师范大学美术专业。相对“85”新潮时期的实验性绘画，上世纪90年代出现的中国当代油画，更加强调对人自身及生存环境的关注，更加强调艺术经验与日常经验的合一，更加强调对大众文化的借鉴，更加强调对社会意识的明确表达。这是新现实主义风格的一种表现形式。李英峰正是在这样的艺术环境中起步的。

　　那时李英峰无比迷恋美国怀乡写实主义绘画大师安德鲁怀斯。怀斯以写实的手法描绘他熟悉的乡土景物，将视觉经验加以想象组织，具有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实作风。李英峰是“怀斯风潮”影响下的青年画家之一。

　　李英峰的作品一开始就直奔现实主义而来。这个出生于吉林市，青少年时期在大西北长大，成年后又生活在东北的艺术家，在他用油彩和水彩表现他内心的艺术世界的时候，自然逃脱不了深入骨髓的西北和东北印象，西北的汉子、古城楼前晒太阳的小脚老太太、蹲在磨盘上的乡村少年、长在沙漠中的胡杨木……他以精致逼真的写实手法，描绘西北和东北乡间的自然风土、人物，他将生活中的细节化作令人感动的画面。他的作品色彩柔和、笔触细腻、刻画精细入微。在他的画作中甚至可以闻到阳光和尘土的味道。他的画作充满了祥和、宁静的诗意氛围，这是足以抚慰心灵的力量。

　　李英峰没有一味地沉迷于西画当中，虽然学习西画，但是骨子里李英峰还是一个中国传统文人，他养鱼、养鸟、养花，讲课、作画，这是他的日常生活。这样的生活方式也影响到他的艺术生活。他的油画和水彩融入了中国传统的审美元素。油画当中用中国水墨的用墨及笔法，水彩画的构图重视意境的营造，这与西画的表达已迥然不同。在上世纪90年代水彩在中国蓬勃兴起的时候，李英峰还是纯自然和现实地去表现事物，而现在的水彩则被水墨淋漓、干湿变化、简约构图所统治。他力图在最简单、最平凡、最直接的事物中，寻找灵感，并向传统文化致敬。在他的作品中，有着令人向往的轻闲、自在，它能唤起人们对乡村生活的怀恋，对逝去美好时光的回忆。

　　油画和水彩都注重光线和色彩冷暖，而李英峰的作品中已经淡化了这些元素，更多的是一种意境和情绪的表达。他深谙中国传统美学中的留白、意韵、神采等特质，在简约的笔触中表达自己丰富的内心世界，有时甚至是只可意会不可言传的艺术感觉。但与中国画相比较，他的水彩和油画作品在色彩运用上更丰富，在造型上更精准，在表现上更富有张力。如果仔细观察他的水粉画《初雪》《秋声》《苇塘系列》《秋荷系列》《秋风》等作品，都可以深刻地感受到他的这一画风。

　　他有一些人物素描作品及以人物为题材的油画作品，作品中人物表情丰富，细而不腻，写实而不平庸。在色彩和造型上的“度”拿捏得非常准确。在现实主义题材作品中，人物应该是最难表现的，李英峰二十几年教学生涯中对造型能力的磨砺和写生创作技法浸淫的功力，在这些作品中终于得到淋漓尽致的表现。

　　李英峰的作品呈现的是一种温和的美，没有太多的矛盾冲突，没有波澜壮阔的宏大叙事，也没有激昂高越的主题，但是深藏笔端的丰富情感却以一种宁静、简练和纯粹的意象表达出来，更有一种纯艺术的范儿。在功利主义包围下的书画圈中，李英峰的作品显得更有意义和价值。

　　这次画展是对过去岁月和艺术生涯的一次回顾和致敬。李英峰的下一步将专注某一个领域，“两年之后想再办一个画展，那时我也可能颠覆现在的面目。”在李英峰看来，重复自己对一位艺术家来讲，是一件很可耻的事。W记者 赵平

　　李英峰，1967年出生于吉林市，毕业于东北师范大学美术学院，现任教于北华大学师范分院。吉林省美术家协会会员、吉林市油画家协会副会长。

　　作品入选：《中国当代绘画艺术》《1949～2000年中国美术全集》《中国写生作品集》《中国中青年画家优秀作品集》，部分作品参加全国各级美展入选并获奖。

　　1999年《关东汉》获庆新中国成立五十周年吉林省美术精品展三等奖；12月《小城故事》获“迎澳门回归颂祖国新貌”二等奖。

　　2000年7月《鸟儿飞去》获吉林省小副画精品展一等奖；11月《余韵》获全国首届风景画小品展三等奖。