从票房灵药到恶评连连，国产IP电影步入瓶颈期？

（原标题：从票房灵药到恶评连连，国产IP电影步入瓶颈期？）

相较于好莱坞对于IP电影的驾轻就熟，IP电影在中国更像是一个“新生儿”。直到2014年，IP才真正被中国电影人提上议事日程。此后两年间，IP成为了国产电影的票房灵药，《小时代》、《鬼吹灯之寻龙诀》、《夏洛特烦恼》等多部IP电影，都取得了票房佳绩。

令人意想不到的是，IP电影刚刚火爆了2年，就出现了颓势。2016年上映的国产IP电影多达96部，质量却良莠不齐，票房也出现下滑态势。《致青春：原来你还在这里》、《盗墓笔记》等多部IP电影口碑扑街，集齐多位当红偶像的《爵迹》，甚至遭遇了赔本的命运。这是为什么呢？

从萌芽到井喷，IP电影成票房灵药

IP是近几年国内电影行业的热词。所谓IP，就是Intellectual property，即知识产权。简单来说，把一部小说、一台话剧、一首歌，甚至是一个人物形象、一句话改编成影视版权，都可以称之为IP电影。好莱坞的《哈利波特》、《魔戒》系列，都属于IP电影。

相较于已是“老司机”的好莱坞，国内的IP电影起步较晚。2013年，IP电影在国内萌芽。《致青春》的票房成功，首次验证了IP电影强劲的吸金力。到了2014年，IP电影集中爆发，《同桌的你》、《匆匆那年》、《小时代3》、《智取威虎山》、《爸爸去哪儿》等电影，都取得了过亿的票房成绩。

经过两年时间的发酵，IP电影在2015年取得了数量和票房上的“双丰收”。2015年，IP电影总票房达85。87亿，同比增长121%，占国产片总票房的36。1%，比2014年的24%高出12个百分点。《寻龙诀》、《夏洛特烦恼》两部IP电影，票房都突破了10亿。就连当年的票房冠军《捉妖记》，其实也取材自《聊斋志异》中的《宅妖》。

在这一年，IP成为了国产电影的“票房灵药”，大部分优质的IP电影都取得了过亿的票房。高票房的诱惑下，各大电影公司纷纷出手抢IP。从热门小说、话剧、综艺，到动漫、游戏和经典金曲，统统被搬上了大银幕。

这一时期，IP电影的来源日益多元化，主要分为七个类型：小说类IP电影，如《寻龙诀》；话剧类IP电影，如《夏洛特烦恼》；歌曲类IP电影，如《栀子花开》；动漫类IP电影，如《熊出没之雪岭熊风》；综艺类IP电影，如《爸爸去哪儿》大电影；网剧类IP电影，如《万万没想到：西游篇》；广播剧类IP电影，如《张震讲鬼故事》。其中，改编自小说的IP电影是最常见的类型。《西游记》等经典名著，《鬼吹灯》、《盗墓笔记》等盗墓类小说，以及《致青春》、《匆匆那年》等网络言情小说，都是近几年国内电影人热衷改编的小说类型。

从萌芽期到井喷期，IP电影的数量越来越多，总体票房也一路走高。然而，这些IP电影的质量却是良莠不齐，既出现了《寻龙诀》、《西游记之大圣归来》、《夏洛特烦恼》等改编佳作，也出现了《何以笙箫默》、《栀子花开》、《小时代4》等口碑扑街的作品。

口碑扑街、票房下滑 IP电影拐点已至？

2015年，各大影视公司还在为争夺IP不惜花费天价，打得头破血流。未料及，2016年的国产IP电影忽然降温了，一大批IP电影的票房表现都不如人意。就连擅长玩转粉丝经济的郭敬明，也不得不为了《爵迹》的票房在路演现场哭诉。即便这样，《爵迹》还是亏本了。

从一组数据中，或许我们更容易看出IP电影的颓势：2015年，新上映的国产IP电影为29部，总票房为97。97亿，部均票房为3。38亿。到了2016年，新上映的国产IP电影为96部，是前年的3部，总票房却只有85。80亿，部均票房为0。98亿。由此可见，IP电影数量的井喷，并没有带来票房的增长。国产IP电影质量的良莠不齐，终于拖垮了影片的票房。

具体来看，2015年国产IP电影的票房前五名，豆瓣评分都在6分以上。而2016年的票房TOP5，豆瓣评分超过6分的只有两部——《湄公河行动》和《使徒行者》。评分未过及格线的《盗墓笔记》、《从你的全世界路过》和《西游记之孙悟空三打白骨精》都招致了大量的吐槽。

在去年，IP电影的口碑滑坡变成了一个普遍现象，青春片、特效片更是成为了IP烂片的重灾区。去年上映的青春片中，《致青春：原来你还在这里》、《夏有乔木 雅望天堂》、《泡沫之夏》、《在世界的中心呼唤爱》口碑都跌至谷底，主演表演生涩、故事乱洒狗血等问题凸显。而在特效片中，《封神传奇》因剧情、演技、造型、特效的全方位扑街成为“烂片王”，《爵迹》也因粗制滥造和急功近利广受诟病，最终亏本收官。

尽管IP电影依然层出不穷，口碑和票房的滑坡却成为了不争的事实。显然，IP电影已经走到了一个拐点，未来会就此沉沦，还是重焕生机，目前依然是一个未知数。

剧本、鲜肉和观众 谁拖了IP电影的后腿？

仅仅过了一年的时间，国产IP电影几乎从“香饽饽”变成了“狗不理”，口碑票房双双下滑。如果抛开中国影市整体的低迷，单从IP电影本身来看，会发现在IP电影票房一路高歌的背后，早已埋下了没落的种子——

NO。1 原著先天不足

在“IP”这个概念盛行之前，中国早已有了IP电影。张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《霸王别姬》、冯小刚的《手机》实际上都是所谓的IP电影。这些经典电影的IP，是当代文学中的优秀作品，本身就有着深厚的文化底蕴。

然而，如今的国产IP电影，多数都是根据网络小说改编。网络小说的质量良莠不齐，在思想性和艺术性方面难以和文学经典相媲美。尤其是当下流行的青春小说、言情小说，本身就存在不少狗血桥段和硬伤情节。如果编剧在改编的时候，不能去粗取精，提升小说的格局，就会制造出一个“烂剧本”。《夏有乔木 雅望天堂》、《泡沫之夏》等IP电影的扑街，首要原因就是剧本存在问题。

NO。2 题材同质化

一部《致青春》火了，无数部青春片就紧随其后登上大银幕；一部《西游降魔篇》取得了高票房，2年内就有23部西游题材电影忙着立项……自IP电影大火以来，就存在着题材同质化的弊病，青春片、盗墓片更是同质化的“重灾区”。

以青春片为例，仅是在去年暑期档，就上映了7-8部青春片。在这些青春片中，只有《致青春·原来你还在这里》、《微微一笑很倾城》、《夏有乔木 雅望天堂》三部电影票房过亿。更多的青春片则是静悄悄地上映，静悄悄地下档，没激起半点水花。究其原因，这些青春片剧情同样狗血，演员也同样是小鲜肉，让观众产生了审美疲劳。

NO。3 鲜肉演技生涩

除了题材和剧情，演技也会影响一部影片的观感。去年上映的IP电影中，不少电影都由流量小生担纲主演。这些“小鲜肉”虽然有着高颜值和高人气，演技却仍然十分生涩。《盗墓笔记》中“面瘫”的井柏然，《致青春2》中用咆哮表达悲伤的吴亦凡，都因演技招致了网友的吐槽。

NO。4 观众回归理性

在IP这个概念刚刚红起来的时候，多数观众都抱着好奇的心态，想看看曾经最喜欢的小说、歌曲，登上大银幕之后会变成什么样子。当红偶像的加盟，也吸引到粉丝群体前去观影。早期的IP电影《同桌的你》、《匆匆那年》等电影，都因此取得了不俗的票房成绩。

然而，在经历了多部IP烂片的洗礼之后，中国观众也在逐渐回归理性。从2016年IP电影的遇冷来看，真正为IP观影的人群仍是少数，多数观众更加关心影片的内容质量。这也是《湄公河行动》依靠口碑实现票房逆袭，而《爵迹》、《封神传奇》的票房后劲不足的最大原因。

回顾过去一年的IP电影，会发现IP电影虽然降温，但还没有成为烂片的代名词。《驴得水》、《湄公河行动》、《七月与安生》等片，都是IP改编的优质作品。不过，这些口碑之作，在全年96部IP电影中，仍属于凤毛麟角。大部分IP电影依然深陷在剧情和演技的硬伤中，最终成为了观众口中的“烂片”。

IP电影的质量危机，该由谁来背锅？

小米科技创始人雷军有一句名言——“站在风口上，猪都会飞”。这句话同样可以用于电影行业。

近些年，伴随着中国电影票房的狂飙突进，对于内容的需求大量增加，现有的编剧难以匹配不断扩张的市场容量，IP就成为了影视公司和跨界资本的觊觎对象。随着《致青春》等IP电影取得票房成功，IP电影迅速成为了“风口上的猪”。当国内票房增速放缓，这只“猪”又被打回了原形，IP电影的种种质量问题随即凸显。

实际上，早在IP这个概念火起来之前，国内也出现过不少IP电影。张艺谋的《活着》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》，陈凯歌的《霸王别姬》，冯小刚的《手机》等电影，都是根据小说改编的IP电影。然而，这些电影不但没有遭遇吐槽，反而博得了观众的好评。可见IP本身无罪，如今IP电影的扑街，还是国内影视行业急功近利的心态惹的祸。

当下，大部分IP电影的创作，完全以市场为导向。只要这个IP有市场，影视公司就会为其一掷千金。看到同一类型的IP改编的电影爆红，就大肆网罗同类IP。实际上，并不是每个IP都适合改编成电影，也不是每个IP都可以成为一道“快手菜”。IP电影的批量化生产，让IP电影的质量饱受诟病，类型也趋于单一化。

电影本身属于商品，投资人、导演渴求高票房无可厚非。但电影也同时具有文化属性，应当具有思想性和艺术性。一部好电影，一般是思想性、艺术性、观赏性相统一的作品。如果过分强调商业性，抛弃了思想性和艺术性，自然难以得到观众的认可。

反观好莱坞，热门IP的成功案例比比皆是，《哈利波特》、《星球大战》、《魔戒》等IP电影系列都受到了全球范围内的欢迎。究其原因，这些电影都有着完整的世界观，故事情节丰富，制作也相当用心。这些好莱坞大制作IP电影，从筹备到后期，至少需要2-3年的时间。而国内的IP电影，大部分都是拍摄几个月就匆匆上映。这样做出来的IP电影，本身就问题一堆，更何谈成为经典了。

正如《罗曼蒂克消亡史》的导演程耳所说：“电影固然有其作为商品性的一面，但是也有作为艺术品的一面，电影导演首先是创作者，而不是‘产品经理’。”IP电影的遇冷，已经给国内影视人敲响了警钟。IP电影轻松赚钱的日子已经远去，想要留住观众，还是要在电影的内容和质量上下功夫。比起IP，影片的品质才是真正的票房灵药。