听雕刻师讲述《庚子年》生肖邮票是怎样诞生的

中国邮政集团公司邮票印制局年轻的雕刻师刘博

“七人七票，全票中选!”经过专家评审，中国邮政集团公司邮票印制局年轻雕刻师刘博的《庚子年》生肖邮票雕刻稿获得评审专家的一致认可，成为本次生肖邮票雕刻创作角逐的中选者。

中选只是结果，如同一段旅行的终点，而创作中的点点滴滴似乎更令人寻味，让我们一起走近雕刻师，了解生肖邮票雕刻创作过程，聆听《庚子年》雕刻版诞生背后的故事。

角逐激烈 却有平和心态

生肖邮票是每年发行计划中的重头戏，备受各界关注。作为胶雕邮票的最大亮点，雕刻布线对设计图稿最终呈现在邮票上的效果起着非常重要的作用。因此，成为生肖邮票的雕刻师也是对雕刻者水平最大的认可。

这次雕刻竞争，不仅有邮票印制局雕刻团队悉数参加，中国印钞造币总公司一举派出四位雕刻师应战，更有国际雕刻大师马丁·莫克先生受邀来华参与竞争，如此规模前所未有。评审专家也同时汇集了中国雕刻两大巨头——邮票印制局和中国印钞造币总公司共同参与。当近二十幅无署名雕刻稿放到评审专家面前时，没有了新人与前辈之别，没有了钞票雕刻与邮票雕刻之分，一切全凭作品说话。

《庚子年》是第四轮生肖邮票的第五套，雕刻竞争也进入白热化。面对激烈的竞争，邮票印制局年轻的女雕刻师刘博的心态反而更加平和。对她而言，每一次竞争都是一次创作的过程，而艺术创作难分伯仲，不论中选与否，完成一幅令自己满意的作品才是她最大的心愿。

如琢如磨 才能生动传神

创作伊始，刘博首先试着和设计画稿中的老鼠一家做朋友，从“辨认老鼠的公母”开始认识它们。身为年轻的新手妈妈，她直观地把红色的那只看成了鼠妈妈，而事实却恰恰相反，设计师的思路是“红男绿女”，红色的原来是鼠爸爸。这第一眼的误会给了她很大的启示：第一，设计师遵循的是中国传统画法，不仅颜色上有讲究，绘制手法也更突出水墨技法的运用;第二，老鼠一家是有性格的，不能单纯地根据色彩的丰富程度去区分，更要用不同的布线手法去突出它们的“人物性格”。

经过多次尝试，她决定以点为主要表现手法。与以线条为主的布线手法相比，点式刻画，不仅可以展现出绒毛的质感，而且可以使画面更加细腻。而布线的方向则依托水墨笔触的气韵，随墨而行的走向，在突出小老鼠圆滚滚形态的同时，也展现出中国水墨画独特的韵味。

在创作过程中，她意识到，这次的设计虽然没有以往艳丽，仅以墨色为主，却给雕刻留出了更大的发挥空间，可以通过雕刻布线为浑厚的墨色增添新的层次。比如在眼部的处理上，写意的水墨设计仅寥寥几笔，而雕刻作为另外一种艺术语言，“说”得可以更多一些，更具体一些。她试着把眼睛的反光灵动都画得一清二楚，令眼神更加生动传神。在她的画下，鼠妈妈的柔美、鼠爸爸的壮硕和鼠宝宝的憨态，都在方寸邮票间越发鲜活。

曾经迷失 不断寻找初心

刘博是邮票印制局雕刻室一名普通的雕刻师，但她又不普通，她是大家眼中公认的“马丁老师最钟爱的学生”。她性格火热，用笔大胆，不受束缚，作品充满了灵气，颇得马丁老师的真传。作为毕业作品的中选者，刘博事业的起点无疑是雕刻班所有学员中最高的，但是随后的道路，她似乎走得有点“平”。邮票的雕刻图稿画了一幅又一幅，虽也常有作品中选，但与她的高起点和风风火火的性格比起来，似乎缺乏亮点、太显平淡。

她总是感觉，在近年的雕刻版邮票中，雕刻一直扮演着工艺手法的角色。有些是运用雕刻进行古画的勾勒，起到画龙点睛的作用，例如《中国古代文学家》《诗经》;有的是写实风格的套印，虽然对雕刻部分略有强调，但为了更多展现绚丽的色彩，雕刻线条会进行相应的让步，让雕刻的深度较浅，色彩的分量更显饱和。在这种情况下，即使去掉雕刻，色彩也独立存在，例如《中国恐龙》《猛禽(二)》。这些邮票以色彩为主，选择稍为疏松的线条，以便与印刷设备更容易配合。对于雕刻的热爱和执着，让曾经在雕刻中找到又迷失自我的刘博，不断在雕刻与设计和印刷的平衡间，寻找雕刻之路前进的方向。

艺无止境 唯有传承创新

对于刘博来说，能以平常心面对《庚子年》的激烈竞争，得益于不久之前的一次特殊创作给她的底气。这次创作，就是让集邮爱好者大呼过瘾的《中国古镇(三)》邮票。这是一套由雕刻师担纲邮票设计的邮票，即一人同时设计并雕刻。同一人完成设计和雕刻，可以让设计和雕刻更加统一，更好地展现雕刻线条的魅力，但是，同时也提出了更高的难度和要求。

这次设计和雕刻兼具的任务，给了刘博对雕刻工作新的理解。在设计和印刷环节为她带来了新的色彩，而对色彩的把控似乎为她的创作推开了一扇窗。作为常年与黑色相伴，依靠点、线变化来刻画线条、体现明暗变化的雕刻师来说，古镇意境空灵、色彩清淡，雕刻墨色殷实、质感厚重，如何将似乎对立的两个元素融合到一起，不论对于绘画，还是雕刻，乃至对于印刷都是一个很大的挑战。在经历过多次以印刷样张为蓝本回到雕刻，甚至回到设计的调整之后，在雕刻线条与印刷色彩、设计初衷与工艺效果的一次次较量中，雕刻对于刘博来说，不再是独立于设计和印刷的一道工艺，而是搭建起设计与印刷的桥梁。

与印刷环节新工艺、新技术的一次次碰撞和磨合，让刘博开始重新审视雕刻艺术。她越来越强烈地感受到，雕刻师的存在价值不只是创作精美的雕刻，而且是要与设计、与印刷携手，共同为观赏者呈现完整的艺术作品。

时代在变化，印制工艺在不断推陈出新，雕刻在表达设计初衷的同时，唯有与工艺共同进步，才能更好地展现雕刻艺术的魅力，才能最终呈现更好的作品。因此，在传承技艺的同时，刘博与她年轻的同行们在一次次探索和历练中，对雕刻有了更多的认识和思考，开始逐步摸索出雕刻这门古老艺术的创新之路。