说说邮票的艺术性在哪？

　　邮票的艺术性在哪里？也许不了解的人会不以为然：一个小小的画片而已。其实邮票可不简单，之所以说它不简单，是因为：

　　邮票的设计不同于美术创作，邮票的设计不仅仅要具备美术功底，还要精通印刷工艺。业内流行一句话：优秀的画家设计不了邮票，但邮票设计必须是优秀的画家。比如：孙传哲——新中国邮票设计第一人（在浙江有孙传哲纪念馆）来说，他设计的邮票用两个字形容最恰当不过了，那就是精美。精就是邮票图案细腻，即便是在放大镜下欣赏也是精美绝伦的；美就是邮票色彩运用得当，给欣赏者美的享受。然而，如此精美的邮票却是优秀的画家画不出来的 ，不是画家水平不高超，而是画家不懂邮票的印刷工艺，画出的作品再好，却不能在邮票这个方寸之地很好的表现出来。能够做到绘画与印刷兼顾，找到恰到好处的平衡点是需要邮票设计家反复揣摩无数次才成功的。

　　做一名邮票设计者是很不容易的，这需要设计者是一个全能的画家：花鸟鱼虫，飞禽走兽，无所不能；天文地理，人间百态，无所不知。人的精力是有限的，为了设计出好的邮票，设计者只能付出更多的汗水。当代邮票设计家韩美林先生曾经在一次采访中，给观众展示了他设计生肖四轮生肖鸡邮票的艰辛过程，仅绘画图稿就高达几百张，让人看了心生敬意，这是怎样的精益求精啊。联想到几十年前的老邮票，均是手工绘制，一笔笔都是无数次揣摩后的结晶，它给后人留下的是怎样的艺术，我想只有懂艺术的人才会珍惜吧。当代影视艺术家著名导演张艺谋先生了解到这些后，非常感慨地说：集邮会永远存在下去的。

　　“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”，时间是不会停顿的，邮票艺术无疑是留下岁月最好的载体之一，实现这一载体功能的便是印刷水平，这是一个国家工业发展的真实写照。就拿新中国邮票来说吧：五十年代的邮票反映了新中国成立初期，工业遭到了严重破坏，一切从零开始，那时候的邮票印刷黑白两色，纸张粗糙；六十年代开始，中外合作，引进先进设备，邮票呈现了多彩画面；今天，邮票从材质、防伪、齿孔等均呈现出多种多样的样式，技术含量大幅提升，间接的反映了制造业的水平大幅提升。

　　一幅美术作品只能一个人独自收藏，而邮票却是适合大众收藏。邮票是限量发行的，量少精品只能满足少数人收藏，所以它就存在一个投资价值。投资也是一门学问，真正的投资也是一门艺术，是不同于投机的。

　　当今流行一句话，叫”致敬经典“。邮票这个历经百年的活动，动人传说数不胜数，爱国美德历历在目，没有理由不说一句：致敬集邮。邮票的题材是国家严格监管的，故被誉为国家名片；又因为它具有微型艺术品的特征，成为艺术百花园中一朵美丽的奇葩。真正的艺术是不会过时的，因为追求美是永远不会过时的。